Dinesh Doshi nos fascino con sus colores.

Dinesh Doshi  es un artista y arquitecto internacional que vive en NY y conocido por su dinamismo, colores fuertes y sus pinturas emotivas. Se puede percibir el sentimiento del artista a traves de los trazos de su obra. Sus cuadros estan cargados de emociones y espiritualidad representando la vision tan humana que Dinesh tiene del mundo. Tuvimos la oportunidad de conocer al artista y hasta comentamos para la television Indu. Dinesh nos deleito con su forma acogedora y una perspectiva de bondad refrescante con la que se enfrenta a una vida,  segun el muy corta y que por tanto hay que vivir intensamente. Esta filosofia se refleja en sus cuadros tan vivos y alegres. Felicitaciones Dinesh!

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descubrimos el arte de la tipografía en el cine

Esta excelente recopilación realizada por SXSW nos muestra lo mejor de la tipografía en el cine.

‘The Art of The Title’, dirigida por Ian Albinson y David Horridge, mezcla algunos grandes ejemplos del arte tipografico, incluyendo todos los diseños para James Bond, Star Wars, Fight Club, Forrest Gump, Mad Men, The Social Network y muchos más. Si tú como nosotros, disfrutas de la tipografía y el diseño grafico, vale la pena que no te pierdas el siguiente video.

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

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se nos apareció la virgen.

Breaking and Entering es la primera exposición del artista Nick van Woert en Estados Unidos. La obra del artista muestra sus intereses por la arquitectura, la historia Antigua y la naturaleza.

En la Universidad Van Woert estudio arquitectura, una disciplina que marca continuamente su trabajo; una muestra continua por su obsesión en el proceso de creación de los materiales (desde piedras a porexpan) y en el desarrollo de ese como lenguaje del material. Su variado interés en la arquitectura incluye la cabaña de Vitrubio, la escuela Modernista que enfatiza en la utilización de los materiales en estado puro y no en estructuras de carga, así como también las distintas tendencias de vuelta a la naturaleza, Van Woert incluso toma prestado materiales eco-terroristas como polyuteranos, fibra de vidrio, gel de peinado, cloro…

La exposición muestra una serie de esculturas y bustos de tamaño real encontrados por el propio artista cubiertas de resina y pigmentos.

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eramos cerditos

La fotografa de origen koreano pero nacida en Nueva York presenta su nueva exhibicion “The Pig That Therefore I Am” en la galeria Doosan de NY. La exhibicion abre sus puertas la semana que viene mostrando el trabajo de esta artista donde ella misma exhibe su cuerpo desnudo junto a 300 cerdos dejando clara las similitud entre hombre y animal. Las capacidades de conduccion de la piel, literales y metaphoricas, como la evolucion historica de los cerdos y la relacion cultural de los humanos con ellos desde la revolucion industrial son otros temas que emanan de esta obra de Miru Kim.

Kim ya se expuso junto a la grandeza de ruinas urbanas o iconos industriales alrededor delo mundo en su ultima exposicion Naked City Spleen en lugares como el Washington Bridge de NY or las catatumbas en Francia.

En palabras de la artista: —one who wishes to offer up her own skin for others to “see, hear and feel through art, music and poetry. I put my flayed skin on display in the form of a photo.”

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Castel Diaz nos conto historias a los ojos

Este Colombiano es un genio de la pintura y de la fotografia. Cada vez mas latinos estan siendo reconocidos por su trabajo vanguardista y unico tanto en Nueva York como alrededor del mundo. La mezcla de Castel en sus collages intercalando personajes de la farandula, deseos del subsconciente y detellos del mundo de la moda y enmarcado las imagens en colores vivos y refrescantes, refleja un balance idoneo entre cultura tradicional aun presente y un modernismo de vanguardia. Castel lleva tanto en sus fotos como en sus dibujos o en sus oleos, una historia intrinseca que se convoluta y se tuerce contando historias dentro de la historia y que se decubren en diversos subfragmentos de su canvas. El resultado: una obra sorprendente!

http://www.casteldiaz.com/

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nos fuimos de openings en Chelsea

Peace Gallery presenta una exposición de pinturas, dibujos y obra grafica del artista californiano James Siena realizadas durante estos tres últimos años. Un trabajo centrado en la metodología del artista que a través de usar repetidos sistemas figurativos, explora alternativas maneras de crear una imagen.

James Siena conocido mundialmente por su exclusivo proceso de crear geometrías abstractas a partir de reglas predeterminadas y auto-impuestas o algoritmos visuales, establece una unidad base que repite en su infinidad, permitiendo que lo impredecible generado por el propio sistema gobierne el resultado final de esta complejo resultado, manteniendo la presencia de la mano del artista. 23 piezas en barniz sobre aluminio y 30 trabajos sobre papel, prueban que incluso la más mínima variación posible en el inicio del proceso produce resultados dispares.

Su trabajo ya ha sido exhibido en el Bienal del Whitney Museum en 2004, ha sido elegido por el Eissner Artist of the Year Award del Cornell Council for the Arts en 2009, seleccionado Board of Directors en Yaddo en 2008, esta en colecciones como The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; San Francisco Museum of Modern Art; The Museum of Modern Art, New York, and Whitney Museum of American Art, New York.

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un viva por las mujeres

Las mujeres son el centro de atencion siempre, lo mires como lo mires. Esta semana pasamos del increible documental “Women are heroes” y llegamos a la fotografia de la artista Cecilia de Bucourt y a sus retratos de mujeres. No os sabria decir que me llama mas la atencion del trabajo de esta artista. Por un lado, la creatividad de Cecilia, la capacidad camaleonica de sus lentes que convierten cada imagen en un mundo diferente, una historia muda se recrea naciendo en cada foto de una manera diferente y es que, cada foto, nos brinda con un mesaje dramatico, intelectual, profundo y unico. Por otro lado, me llama la atencion la expression de cada rostro que Cecilia nos muestra, me da la impresion que solo Cecilia es capaz de robar tal belleza expresiva a cada una de sus musas.
Queda clara mi admiracion por esta artista argentina basada en Nueva York desde hace años, una mujer con multiples responsabilidades no solo como diseñadora de moda bien establecida, dueña de una marca de exito en varios paises ya, si no ademas madre de dos niños y encima con tiempo de dedicarse a la fotografia. Y que fotografia!

Podeis ver mas en: http://www.cecidebucourt.com

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el mundo comenzo a cambiar INSIDE OUT

El projecto del frances JR ha surgido de la idea mas fascinate y obtenido las resultados mas conmovedores que he visto hasta la fecha. Este hombre que salio de los suburbios de Paris y empezo su carrera como artista de graffiti en los tejados de la ciudad ha recorrido el mundo con un mensaje muy especial. La organizacion TED le acaba de premiar su ultimo documental Women are Heroes y su projecto Inside Out. El projecto lleva como objectivo la participacion de todos nosotros para expresar ideas significativas y llevarlas a la atencion de las masas sin contar con la ayuda de los medios de communicacion ni de la publicidad. Os recomiendo que veais esta presentacion que el artista dio en la conferencia TED; es, con seguridad, una de las mas interesantes que he oido en mi vida.

Para participar en el projecto ir a : http://www.insideoutproject.net/

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…pasion por los Alpes

“Alpin desire” o “Deseo alpino” es la ultima exposición del Austrian Cultural Forum en NYC. Una dialéctica de deseos diversos asociados a los abismos escondidos detrás del sujeto histórico-cultural de los Alpes o una yuxtaposición de iconos históricos del arte del romanticismo del siglo XIX y principios del siglo XX con pinturas de arte contemporáneo Austriacas y Americanas.

Las montañas han sido consideradas tradicionalmente como lugares míticos con poderes superiores a la humanidad. Históricamente, su representación se ha centrado en su naturaleza sublime y pura. Sin embargo durante el siglo XIX, a partir de la industrialización, los artistas también han querido mostrar los usos y abusos del hombre contra la naturaleza. Si bien los artistas de principios del siglo XX como Herbert BOECKL o Thomas ENDER todavía celebraban y representaban la majestuosidad de las montañas los artistas contemporáneos como Antony GORMLEY o Ellen HARVEY han expandido sus intereses a sus problemas sociales y políticos. Inspirados por la propia naturaleza observan la realidad, a veces más allá de la problemática visual. La belleza y el horror puede existir al lado del otro, y lo sublime puede ocultar pesadillas.

Una colectiva que incluye obras de Herbert BOECKL, Herbert BRANDL, Adam CVIJANOVIC, Thomas ENDER, GELITIN, Antony GORMLEY, Ellen HARVEY, Michael HOEPFNER, Richard JOCHUM, Laura MCPHEE, Koloman MOSER, Christian Philipp MÜLLER, Walter NIEDERMAYR, Lois RENNER, Ed RUSCHA, Gregor SAILER, Michaela SCHWENTNER, Hans SCHABUS, Margherita SPILUTTINI, James Everett STUART, Ferdinand Georg WALDMÜLLER

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espiamos a Frank Sinatra

Fue un homenage en Milk Gallery llamado The Rat Pack al legendario Frank Sinatra y su circulo de amigos del mundo de las artes y la politica. Marilyn, JFK, Sammy, Dean y el glamour de la vida de exceso en los 50 y 60.
Estas fotos nunca vistas antes y descubiertas solo el año pasado de los fotografos Sid Avert y Bob Willoughby recorren desde Vegas hasta Hollywood y escenas de la pelicula Oceans 11 o de The Sands.

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